1週間近く前に終わってしまった展覧会のことを今更書いて申し訳ないのだけど。またまたKINさんの記事に惹かれて、アクシスギャラリーの「三保谷硝子店－101年目の試作展」に行った（11/8で終了）。「秋のデザインイベントNo.1」と言われちゃね。最終日駆け込みです。
国産のガラスが産声を上げて間もない1909年（明治42）に創業した三保谷硝子店は今年100周年を迎えた。その家業が大きな転機を迎えるのは1970年代、三代目三保谷友彦と鬼才倉俣史朗氏との出会いからである。ここから三保谷硝子は、「デザイン」の領域へと大きくシフトしていく。以後、あの名作「硝子の椅子」をはじめ、溢れる倉俣のインスピレーションを独自の技術力で具現化し支え続けた。
本展は、そうして培われた三保谷硝子の技術力を駆使して、三保谷の心意気に心酔する16組のクリエイターたちが「ガラス・デザイン」の新たな表現に挑む試作展である。
玄人の硝子屋さんとクリエーターのコラボ、とても洗練されていた。杉本博司さんの、限りなく純度の高いガラスの破片を閉じ込めたパーテーションにうっとり。直島の護王神社も好きだもん。しかし「割る」のが好きだなあと、国立国際美まで見に行った「歴史の歴史」を思い出して笑う。「放電場」室の割られた鏡ね。宮島達男さんの球面の鏡に閉じ込められたデジタルカウンターは、なんとなく内向的なところに好感。LEDを使う分他作家の作品からはみ出しているような気もするのだが、これみよがしではないので良いのでしょう。吉岡徳仁さんの、ベンチの回りのSnow flake、なんかパーツひとつは安価そうだけど造型でカッコよく見せている感じがズルい。
他のクリエーターさんのお名前は知らなかったのだけど、弾丸がガラス中央を貫通した瞬間を形取った作品と、ガラス版「空間概念」（フォンタナ）みたいのが面白いなあと思った。元々ガラスやアクリル、ビーズなどキラキラするものが大好きな私。終始ハイテンション。フクヘンさん（http://fukuhen.lammfromm.jp/2009/10/_101.html）のところに写真が多数。
アクシスビルは定期巡回したいところ。9月にSAVOIR VIVREで陶芸家の工藤和彦さんの個展を見たんだけど、使い勝手が良さそうで好かった。今でも店内にお皿やカップが少し置いてあって、ちょっと欲しくなった。旭川の土を使った、粉引の器。
コメント (4)
「秋のデザインイベントNo.1」ですか。すてきなコメント。
私も7日に滑り込みでいってまいりました。
吉岡徳仁さんの作品に惹き付けられました。
canonicalなデザイナーやアーティストを魅了している硝子という素材に、
あらためて感動しました。
投稿者: aiko | 2009年11月15日 12:01
日時: 2009年11月15日 12:01
先日の呟きのおかげで、私もギリギリ間に合いました。
感想まだ書いてませんんが、宮島さんと杉本さんのが
特に印象深いです。
宮島さんって、ガラスと水とデジタルカウンターの
マジシャンみたい。
投稿者: meme | 2009年11月15日 18:10
日時: 2009年11月15日 18:10
＞aikoさん
「秋のデザインイベントNo.1」はKINさんの言葉ですけどね。
三保谷硝子店の作品のデザイン史も興味深かったです。
「ガラスがいつかアクリルを真似する時代が来る」という故・倉俣史朗氏の言葉が印象的で、それに応えて三保谷氏が作った試作品を倉俣氏がいつまでもデスクに置いていた、というエピソードがなんかぐっときました。
日本の工芸の歴史はこういうところに息づいている、と思いました。
投稿者: ogawama | 2009年11月15日 21:15
日時: 2009年11月15日 21:15
＞memeさん
うふふ、twitter便利ですよね。
memeさんとはほんとかぶりますねえ（数と行動範囲は遠く及ばないけど）。
宮島さんの作品は構造がよくわからなくて、不思議な感じでした。
直島の作品もそうだけど、水を使うのがお上手。
杉本さんは余裕ありましたねー。
投稿者: ogawama | 2009年11月15日 21:27
日時: 2009年11月15日 21:27