日曜日のアート巡回 (confidential memorandum of ogawama)

休日の朝はだるい。仕事の日は6時半に家を出るので（冬はまだ暗い。つらい）、反動で妙にだらだらしてしまう。予定では開館と同時にどこかの美術館に飛び込んでいるはずだったのだけど、家を出たのは1時まわっていた。一路はるばる府中へ。

・第4回府中ビエンナーレトゥルー・カラーズ　色をめぐる冒険＠府中市美術館（2/1で終了）
去年から目をつけていたのに、会期終了日の駆け込みになってしまった。若手作家のみ・「色」がテーマということでなんとなく期待して行ったのだが、お目当ての横内健太郎さん以外の作品には特に惹かれず。横内さんの作品も既視感が強い感じだったが、割と大振りのペインティングが10点も1室をぐるりと取り囲む状態で展示され、しかも照明が自動的に暗くなったり明るくなったりしていて、「見せる」気満々なのは良かった。ただ横内さんがすごく好きかと言うとそうでもなくて、あの染料の滲みが微妙にオイリーに感じるのとサテン地の光沢が逆に透明感を損なっているような気がする。でも見る角度によって浮かび上がってくるなんとか夜話のようなシルエットは、魅力がある。雨宮庸介さんの溶けるリンゴは好きなのだけど、《ドーナッツトークF》というビデオ作品は意味がわからなかった。渡辺豊さんの色鮮やかな風景画（？）がちょっと印象的。公開製作のコーナーで袴田京太朗さんの製作風景のビデオを拝見。あの菱餅みたいなキュートな彫刻はあんな大工仕事で造られているのか。アートって肉体労働なのねえと思った。

・都市へ仕掛ける建築　ディーナー＆ディーナーの試み＠東京オペラシティアートギャラリー（3/22マデ）
加山又造とか見たかったけど時間を計算してココに行った。だって私は建築音痴、見たってどうせわかりっこなーい。でも綺麗な建物とヨーロッパの風景は見たーい。という感じで。すごい勢いで通り過ぎそうな予感があったのだが、とても理知的で整然とした展示は気持ちが良くて、なんとなくぐずぐずと意味不明な模型や図面を眺めてまったりしていた。木の模型が、建てるビルだけじゃなくて周囲の街並も一緒に再現しているのがいい。周囲に溶け込む建築というのを、実証しようとしている感じ。コンペの図面はとてつもなく精確そうで、細密画好きな私の心をくすぐる。在独スイス大使館やフンボルト大学自然史博物館の図面を見ながら、建築家って神だなあと思った。バッハの楽譜はとても美しいそうだけど、優れた建築の図面の然り？

・Light InSight—拡張する光、変容する知覚＠ICC（2/28マデ）
まだ行けるゾ、てことでICCへ。「オープン・スペース2008」は2回くらい見ているのでこの企画展に入ってみた。いや〜、こういうのが一番はまる。インゴ・ギュンター《サンキュウーインストゥルメント》はストロボ光を浴びたヒトのシルエットが一時的に壁に焼き付けられるという作品。観覧者ははしゃいでいるけど、「ヒロシマの影」の疑似体験という解説を読むと、ずしんと来る。藤本由起夫《PRINTED EYE(LIGHT)》。あ、藤本さん♪と思っていそいそと体験。レンズを覗きながらスイッチを押すと弱いストロボ光が発せられて網膜に文字（LIGHT）の残像が焼き付く。説明に書いてある通りなのに、体験すると結構強烈。次のコーナーをじっくり眺めて部屋を出た時に、再び焼き付いた文字が眼前に浮かんでびっくりした。で、次のアンソニー・マッコール《You and I, Horizontal》は光の彫刻。プロジェクターから発した光がミストにあたって宇宙船の通路みたいな長い立方体を作る。手をかざして光を遮ったり、中に入って内側から眺めたり。実際にはミストの粒子を、なんだけど光の粒子を触知しているような錯覚が。ミシャ・クバル《space-speech-speed》、回転する3つのミラーボールから文字の形の光が部屋中に反射、立って眺めていると体がグラグラしてくる。のが快感。《カメラ・ルシーダ：三次元音響観察室》という面白そうな装置がメンテ中で残念。チケットとっておくとあと1回見られると言われた憶えがあるので、機会があったら再訪したい。